给美术教科书编者提几点建议_米乐M6

本文摘要：美术教科书撰写中不存在的严重不足美术教科书中中国画内容的选曲特点：在当前多个版本的中小学美术教科书中有关中国画内容的撰写，一般来说就是指小学三年级开始的。

美术教科书撰写中不存在的严重不足美术教科书中中国画内容的选曲特点：在当前多个版本的中小学美术教科书中有关中国画内容的撰写，一般来说就是指小学三年级开始的。三年级学生往往从笔墨游戏应从自学基本技法；四、五、六年级分别以绘画花鸟、山水、人物等明确技法居多；初中七年级再行强化花鸟、山水的技法自学，在八、九年级的“喜爱·体育节目”“综合·探寻”自学领域再行自学适当课例。可见，学生一开始就以自学笔墨技法居多，接下来就是特别强调绘画、素描与创作及喜爱等。

还包括“喜爱·体育节目”在内，课例中的每一课时完全都选曲一幅及以上原始的“学生作品”。以反复与增强技法自学居多的中国画课例撰写体系，只不过不合适学生的自学心理。

如此撰写，实质上是一种理想化的、想当然的作法，将要成年人专业自学中国画的思维来替换中小学生简单的自学心理。如在内容方面以习得人物、山水、花鸟技法居多，并在小学与初中阶段反复经常出现借此稳固与提高。这样的内容决定不求一味提升技法可玩性，却相当严重弱化了学生自学中国画的最重要基石，也就是对笔墨审美特性的习得、解读与应用于。

特别是在他们对“中国画为什么这么画”，“这样所画美吗”等等所谓“基本问题”还不存在众多疑惑与质问，显然谈不上对其独有美感的构成过程有一个大体理解、感觉与体验的情况下，就大大变换技法自学，这不致造成学生自学中国画更加艰难，也就不能返回本能性自学的状态了。只不过，这种课例选曲体系也折射出编写者诸多的专业缺失。他们不熟知或是不考虑到美术课程与教学论中的适当理论，不推崇学生与成年人在理解水平与自学规律等方面所不存在的根本性差异，而为了选曲的便利以反复内容、加剧技法可玩性来重新组合课例。

这样的撰写同时也忽视与弱化了课程设计中另两大最基本的儿童与社会维度，最后造成极端技法课例的经常出现。另外，异化了的课例教学目标更进一步巩固了中国画的审美基石。更加失望的是，尽管每一课时中的“学生作品”能给广大师生以参照，但在实践中却异化成似乎美术教师也不应拒绝学生在一堂课内画出有一张类似于效果或是原始的中国画作品来作为教学目标。

这必要造成教师无法考虑到每一课时教学重难点的明确实施。再行再加在撰写过程中部分“学生作品”疑为不存在不择手段以课外作品来替换本课自学成果，以及为了突显所编课例及教学设计的有效性或是高效性等问题与意图，更为误导了师生的教与学，同时也相当严重背离了中国画的审美议题。

只不过我们比如说，学生怎么有可能在一节课的10至20分钟锻炼时间内已完成一张如此原始的作品呢？长期以来，上述撰写现状往往造成大批心目中于教科书及设施教学参考书的美术教师，在教学中经常正处于为学生掌控中国画技法而教还是为了一张原始作品而教教的恐慌困境。如此，长年呈现出在学生维度，那就是他们在中国画自学中既难以获得笔墨审美方面的深层解读，又没取得一条确实有效地且缜密的自学路径。

如何深化学生对中国画笔墨审美的解读美国的DBAE（以学科为基础的美术教育）理论能给与我们救赎。该理论指出，中小学美术的自学内容由美学、美术抨击、美术史与美术创作四大部分构成，同时以美学来引导学生在其他三大方面的自学并渗入其中。为此，我们应当尝试撰写基于学生理解中国画审美为基石的教学体系，通过他们深度自学来了解解读笔墨审美的核心科学知识，借此更佳地自学其他三大内容，迎合他们的自学特性。我指出义务教育阶段的中国画课例撰写，应当创建如下要点。

小学阶段的中国画课例撰写，应当以学生环绕美术元素与形式原理来实行探究性自学，并侧重以其体验笔墨趣味来解读审美为主旨。明确以学生希望探寻美术元素在中国画材料中的无穷变化，以及融合形式原理过程中所构成的非常丰富美感体验为教学目标。

例如，针对“点”这一元素，学生利用中国画材料来探究其有所不同形状、大小、明度、质感与肌理等形态，再行通过近似于、对比、离合等等形式原理对这些点加以审美体验，来构成以抽象化居多、充满著非常丰富想象力的画面，且不刻意追求原始。学生以此再行拓宽对点无穷表现力的创新性探寻。

某种程度，其他的美术元素也可研发成类似于的单元教学。学生通过这样的探究性自学，更加能了解挖出新材料的非常丰富表现力，唤起自学兴趣，并最后看清深层解读中国画独有审美的体验。

从这一角度来看，三年级的水墨游戏课例必须我们重构与深化，研发成类似于的系列单元教学课例，并伸延至先前阶段。初中阶段的撰写，学生融合小学阶段的中国画审美基础来可行性自学花鸟、山水、人物方面的基本技法与喜爱体育节目等内容。同时，课例中学生自学效益的撰写一定要呈现出现实情境下的作业效果，以期说明了教与学中的引人注目问题，便于提示先前教学，并给与师生更好的参考价值。另外，技法内容无法借此广博来替换了解，而不应坚决以希望学生执着笔墨上的独特性展现出及其持续性解读为教学目标。

在课堂教学中，依据这样的课例撰写理念来加以实行的话，学生应当能渐渐转变自身对中国画本能性的审美意识，而渐渐创建起利用美术学科的独有方法论视角来加以检视与自学的习性、能力与素养。这样的教学，尽管难以获得以往教科书中的“极致作品”，但学生却能在仅次于程度上感受到中国画这么非常简单的材料能建构出有这么非常丰富的视觉符号与形式美感。

如此，中国画无穷的奥秘与独有魅力就能以求充份展现出。最后，我想要特别强调，也只有学生在了解玩游戏水墨、辩论水墨、探究水墨的过程中展开深度自学，才有可能渐渐找到与体验中国画材料所构成的类似美感，才能死守得寄居笔墨的无穷变化效果，才能喜爱、认同、解读与充份吸取名家所建构的各种有所不同风格的笔墨趣味与技法，并能充分发挥主观能动性且有可能经常出现创意的笔墨效果等等。这样的中国画教学新思路应当不会更为合适学生的自学与发展。

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