MILE|AI绘画，为艺术带来新可能？

本文摘要：亨丽叶特·达丽卡贺（微软公司小冰）作品艺术家能在3分钟之内所画好一幅所画吗？

亨丽叶特·达丽卡贺（微软公司小冰）作品艺术家能在3分钟之内所画好一幅所画吗？也许，即使是最得意的艺术家，也很难做这一点。但是，对于人工智能（AI）而言，这早已沦为了现实。正在中央美术学院美术馆举行的人工智能少女画家微软公司小冰个展“或然世界”上，观展观众可以通过“命题”的方式，让微软公司小冰为自己画一幅属于自己的作品，绘画全程用时3分钟。微软公司并不是全球唯一展开AI绘画方面尝试的公司，在过去的几年里，全球范围内有很多机构、艺术创作团队如谷歌、法国研发团队Obvious等展开这方面的希望，并且获得了一定的成果。

那么AI绘画的原理是什么？AI的绘画水平究竟有多低？又将带来艺术界怎样的冲击呢？极强自学能力一个难以置信的事实是，AI的自学能力远非人类所能及。法国研发团队Obvious的三位年轻人使用一种叫作分解对付网络（GAN）的人工智能算法展开绘画创作，这种算法不仅能通过自学大量人类画作来生产作品，还能辨别出有人类与AI的画作区别。Obvious团队向这一系统输出了14世纪至20世纪的1.5万张肖像画，通过训练创作出有了一系列人物肖像油画。

据微软公司方面讲解，人工智能机器人微软公司小冰自学400年间艺术史上236位绘画大师画作，要用时22个月。此次个展，微软公司小冰化身为出生于有所不同时期和国家的7个画家，展览了100多幅作品。在中央美术学院实验艺术学院院长、微软公司小冰的“老师”邱志杰显然：“此次展出，微软公司小冰只向观众展出了她仔细观察世界的6种眼光，而实质上，他用了236种眼光，尝试解读这个世界。

”AI展开艺术创作的效率十分之低。微软公司小冰可以同时为很多人在3分钟内创作已完成一幅作品，马里兰大学和Adobe公司研发出有的机器学习系统LPaintB，需要在1分钟内绘画出达·芬奇、维米尔等风格的画作。谷歌的AI画画网页可以让用户和谷歌AI组队，在受限的时间内展开速写。

简单科技框架众所周知，艺术的仅次于特点在于其创造性，目前，很多机构和团体在发售AI绘画作品时，都标榜是AI的艺术作品，并企图转入艺术市场。那么AI绘画的创造性反映在哪里？若想摸明白这一点，首先要理解AI绘画的基本原理。

在微软公司（亚洲）互联网工程院人工智能建构及商业事业部总经理徐元春显然，很多所谓AI绘画，只不过显然无法却是艺术创作。他讲解，让机器人绘画有很多种方法。“最简单的方法是让机器随机绘画，这也是世界上很多科技公司、科技的组织用的方法，然后借此挑选出一些作品来展出。

还有一种常用的技术是滤镜和风格迁入——你给我一张图，我可以变为另外一种风格。我们没用这两种方法，这两种都无法却是艺术创作。我们期望需要构建机器享有自律知识产权，就是她的每个像素都是原版的、艺术水平是平稳的。

”在微软公司显然，因为独有的技术支持，微软公司小冰不具备了人类艺术建构的某些特点。微软公司小冰是一个融合了自然语言处置、计算机语音和计算机视觉等技术的完善的人工智能底层框架。该框架侧重人工智能在数值人类情商维度的发展，特别强调人工智能情商——而非任务已完成——在嵌入式中的基础价值。

截至目前，微软公司小冰牵涉到的领域还包括诗歌、音乐、绘画等，回应，微软公司（亚洲）互联网工程院副院长李笛曾在微软公司小冰绘画框架首次公布时说：“关于琴棋书画，谷歌把棋做完了，我们把只剩的三个做完了。”那么AI在展开创作时，与人类有什么共同之处？微软公司小冰首席科学家宋睿华讲解，微软公司小冰会经历一个类似于“黑盒子”的过程。“比如在做到人工智能创作的时候，一般来说必须一个性刺激源，很像人类做到一个艺术作品之前唤起出来的启发，接着她可能会由这个创作的本体经过不过于半透明的过程展开创作，已完成一件作品。

虽然我们的算法有可能是相同的，算法的程序、过程是有一定之规的，但是如果一个输出转变了，随机的因素重新加入进来，就不会产生几乎不一样的结果，这里面又具备偶然性。所以，微软公司小冰绘画的结果是无法预料的，这也是它最冷笑话的地方。

”换言之，微软公司小冰的艺术创作过程是一种必然性即算法和程序，以及偶然性即启动时源性刺激两者撞击的过程。那么，怎么就需要确保最后作品的艺术水准呢？回应，徐元春讲解，在测试阶段，项目团队把绘画的模块制成了一个时时有界的模块，让邱志杰展开测试和评价，来大大修正微软公司小冰的艺术创作，并且给了项目团队很多艺术上的指导，以及工程化方面的内容。这也是微软公司小冰的创作更加合乎人类审美的原因，也因此，邱志杰被称作微软公司小冰的“老师”。

转入艺术市场在中央美术学院美术馆举行的此次微软公司小冰个展“或然世界”，是微软公司小冰经过大大训练和自学之后的一批优秀作品的集中于呈现出。在展出现场，可以看见，很多观众在面临这一展出时是新奇和每每的，他们在奇怪作品产生的过程的同时，也注意到，微软公司小冰的作品是通过打印机的方式呈现出的。

那么，微软公司小冰作品的艺术价值反映在哪里？作为微软公司小冰个展的策展人之一，龙星如仍然在研究AI绘画这一课题。在龙星如显然，无法忽略微软公司小冰的创造性。“它对标的并非狭义的‘绘画’或者‘油画’，更加看起来运算思维企图对人类平面内建构过程的迫近，这还包括从主题到视觉元素的转化成、线条、光影和其他绘画不具备的特征。

就打印机而言，我指出如果AI的绘画是拿着笔刷一笔一笔画去重制人类，不会失去我们研究这个课题的意义——AI创作与人类创作方法、过程和区别，它正式成立的原因在于算法可以对人类艺术史有所不同类型和时期的创作特征的‘所求’，它用另一种过程性，消除了传统绘画的过程性，事实上，此类程序背后的研发劳动和人类的智力投放，虽然没‘一笔一笔’般立即可见，也是不容忽视的。”一个绝非的现实是，不论AI的创作水平如何，AI绘画早已经常出现在拍卖行和美术馆，与人类画家的作品同时拍卖会、展览，沦为艺术界多元化包含的一极。

如去年，全球首幅上拍的AI绘制作品《埃德蒙·贝拉米画像》，拍得了43.2万美元的高价。拍卖会结果在全球范围内引起了辩论。AI绘画早已在企图通过各种渠道转入人们的视野，并对人类的艺术发展产生了影响。

回应，邱志杰具有自己的解读。他回应，科技的巨大进步使得画家的愿景面对新的调整。“历史上画家遇上的仅次于一次危机，应当是摄影师的经常出现，摄影师的经常出现让有些画家离职、有些画家利用摄影创作、更加有一些画家开始新的定义绘画的愿景，于是经常出现梵高、毕加索。

今天人工智能的来临，使得艺术家的一部分工作不会被它所承担。所以，问题再行一次到来，未来艺术和艺术家该何去何从。

”边界悄悄转变我们应当否认，随着艺术的大大发展，艺术的边界大大发生变化。今天，早已有一些艺术家早已在科技原理和AI逻辑的灵感下展开艺术创作，艺术与科技的融合更加密切。如将要于8月在北京今日美术馆展览的“第三届今日未来馆——AI新媒体艺术、人机对话、未来飨宴”展览，其核心线索就是“在数据与人工智能的路径上，数据生产与数据解读之间的演绎间差，出了艺术创作的来源”。

“今天的艺术家只不过也是科技的用户，也许可以在现有技术供性上跳跃出来，向外创建更加多想象式的关联，向内挖出更加多不为人知的故事。”龙星如说。

不过，对于AI绘画本身，也许艺术家继续不必如临大敌。以微软公司小冰为事例，普通用户用在微信小程序上唤起小冰创作后取得的作品像素非常低，微软公司方面回应，这是出于对小冰绘画版权的维护。也因此，这一过程更加多可以视作为用户的一种AI绘画体验，而会对艺术市场产生影响。

李笛回应：“我们并不是要把小冰培育成艺术家，而是一个内容产业的创造者。对于小冰框架的训练，还包括训练中的无数次递归，就是为了让小冰需要创作出有被人类拒绝接受的、合乎当下审美的作品。

这样，人工智能建构的高所发特性才能获得仅次于程度充分发挥，符合高度自定义化时代的市场需求。”据理解，目前，微软公司小冰的绘画能力在适当的设计领域早已开始落地。还包括中国纺织工业联合会在内的国内众多纺织面料企业和服装品牌与小冰达成协议了合作平台，利用AI来扩展他们的设计能力，与此同时带给的，将是对涉及行业的设计师们在理念上的一次极大冲击。毫无疑问，微软公司小冰作为AI画家中的代表，早已在悄悄转变这个世界。

而随着计算机技术的大大发展，AI的应用于更加广泛，只不过我们仍然在用于的各种智能穿戴设备、智能医疗设备、汽车自动驾驶等等，也都归属于人工智能领域，人工智能早已和我们的日常生活密不可分。质问AI绘画究竟是艺术的科技化还是科技的艺术化，或许并不最重要。

科技的力量如潮水黄泥来，不能挡住，而AI绘画只不过才刚跟上。在徐元春显然，未来AI绘画还有很多变革的有可能。“我们做到的所有产品，从艺术角度来讲都不是极致的，从科学的角度来讲都不是起点，但是我们打开了一个新的方向，开始去探寻一个相当大的命题：机器、人工智能能无法仿真并享有人类的创造力。人的创造力究竟是什么？当我们反过来观测这件事情的时候，我们有可能让自己显得更为强劲，演化得更为很快。

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